Page 168 - [Tony Bancroft] Directing for Animation [ENG-RUS]_Neat

БУДЬ ГОТОВ 153

Альфред Хичхок показал своё пренебрежение к мето-
дическим актёрам в своём шуточном афоризме: "Когда
актёр приходит ко мне и хочет обсудить персонажа, то я
отвечаю 'Всё в сценарии'. Если он спросит 'а какая у меня
мотивация?' я отвечаю - 'зарплата". Но, по правде говоря,
многие актёры озвучания обращаются к тому же методу, что
и театральные актёры. Так они нащупывают персонажа, а
режиссёру следует понимать такой подход. Актёру нужны
эмоциональные причины, сокрытые за репликой или
сценой. Если актёру тяжело дается реплика, то это обычно
признак, что либо реплика не подходит персонажу, либо
актёру недостает понимания того, что за перемены
произошли с персонажем в этой сцене. Режиссёру нужно
говорить по-другому с профессиональными актёрами. Тех-
ническое замечание, вроде "Можешь прочитать в два раза
быстрее?" может его только смутить. Ему нужно знать поч-
ему персонаж начал говорить быстрее. Она торопиться из-
за надвигающейся угрозы? Ей нужно срочно поделиться
важной информацией? Она быстро тараторит, чтобы скрыть
глубинную истину? Очевидно, что раскрытие мотивов в этих
вопросах открывает репликам множество уникальный
интересных направлений, помимо простого "Сказать
быстрее".

Будьте готовы отбросить свои
приготовления

Самая большая проблема с приготовлениями - это
возможность упустить момент спонтанного вдохновения. В

анимации спонтанность — редкая птица, так что когда она
приходит — хватайте её обеими руками. Многие маленькие

драгоценности любого фильма, над которым я работал,
были открыты небрежно брошенной фразой, забавной
почеркушкой, импровизацией или внеплановым коридор-
ным обсуждением. Режиссёр должен быть достаточно
гибок, чтобы узнать хорошую идею, даже если она придет
без приглашения. И достаточно умён, чтобы дать ей ход.
Живите моментом. Или иными словами: не задумывайтесь
о грядущем так сильно , чтобы упустить великолепие
прямо под носом.