Page 76 - Catalogo_Arte para Bogotá

“Unturtled #4” es la cuarta de una serie de obras que Vestido con ropa de una talla muchísimo más grande
comparten un mismo título que nació de un error al que la que sería apropiada, el cuerpo en movimiento
escribir “Untitled” (sin título); aun así, los artistas hacen de Isabelle Schad parecía perderse dentro de sus
énfasis en la autonomía de cada una de ellas. Isabelle vestimentas aunque, al mismo tiempo y de manera
Schad inició su carrera como bailarina clásica, pero contradictoria, la ropa parecía más bien volverse parte
más adelante empezó a trabajar en el medio de la de su cuerpo y de su movimiento, de un cuerpo que
danza contemporánea y, en especial, en proyectos de estaba en constante transformación, desdibujándose
colaboración entre artistas de diferentes campos. Este para volverse a dibujar en cada momento. La
es el caso de su trabajo con Laurent Goldring quien, ropa se convertía entonces en un órgano más,
después de estudiar Filosofía, empezó a trabajar en con movimientos particulares, que establecía una
el campo de las artes visuales y más tarde en el de la relación con los demás órganos corporales. A su vez,
danza, también con el interés de hacer proyectos que ese pantalón y camiseta enormes eran aquello que
surgieran de la colaboración entre diferentes artistas. estaba en contacto con el mundo exterior, aquello
En “Unturtled #4” se evidencian temas que son que escondía a la piel y la dejaba aparecer de nuevo,
ejes en el trabajo de los dos: el cuerpo, su lenguaje aquello que hacía que el cuerpo adquiriera diferentes
y representación, las limitaciones de la imagen y e insólitas formas. De esta manera se dificultaba o
las posibilidades que surgen al romper con ella. incluso se hacía imposible para el espectador el acto
de fijarlo en una imagen determinada. La ropa estaba
allí como un umbral en el que la división entre el
adentro y el afuera, el interior y el exterior, la bailarina
Isabelle Schad y el público se difuminaban.
Laurent Goldring “ La ropa se convertía entonces
Imágenes cortesía: Centro Cultural en un órgano más, con “ los espectadores en donde quedaron los fragmentos
movimientos particulares, que
establecía una relación con los
demás órganos corporales.
Isabelle Schad
Laurent Goldring
Isabelle Schad Isabelle Schad
Laurent Goldring
Isabelle Schad Isabelle Schad
Laurent Goldring
Laurent Goldring
Laurent Goldring
Danza Contemporánea Isabelle Schad
Danza Contemporánea
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No había música que fuera parte de estos gestos El énfasis en la importancia del otro para darle
corporales; en su lugar estaban las palabras del sentido a la obra y en cómo la creación se hace
propio Goldring, que interpelaban a los espectadores en conjunto se hizo también evidente en el taller
hablando sobre el rol vital que estaban cumpliendo. que dirigió Isabelle Schad durante su estadía en
En coherencia con la coreografía que rompía con la Bogotá. Allí trabajó con los participantes en torno a
posibilidad de recibirla en imágenes fijas, las palabras la investigación que desarrolla actualmente sobre
señalaban los riesgos de la mirada, la manera en la relación entre una práctica corporal específica
la que nos acostumbramos a recibir pasivamente basada en embriología y en “Body-Mind Centering”
las imágenes y las obras artísticas. Las palabras –estudio en el que se explora la correspondencia
sugerían o incluso incitaban al público a participar entre mente y cuerpo, y se busca, por medio de
activamente en la interpretación y, así, en la creación un proceso creativo, la exploración de sí mismo
de la obra por medio de la toma de conciencia del y una reeducación del movimiento– y la notación
acto que estaban realizando en ese mismo momento de la danza. En el taller hubo un énfasis en que el
y, más que nada, de su fuerza. trabajo se desarrollara en auténtica colaboración y
en que se generara un verdadero encuentro entre
El cierre de la obra fue tan significativo como su inicio: los asistentes. Por eso, la curiosidad y la disposición
se abrió un espacio para que el público y los artistas de los participantes fueron cruciales para la artista e
conversaran. Allí, los espectadores pudieron hacer hicieron que, como ella lo cuenta, la experiencia fuera
preguntasy expresar sus sensaciones y pensamientos interesante y enriquecedora. El taller concluyó con
y, de esta manera, reconstruyeron su experiencia de una presentación que fue el resultado de este trabajo
observar. Haber dado la última palabra al público fue colaborativo. Es en la relación que se teje con el otro
un gesto radical: fueron los espectadores quienes
donde se encuentra, para Isabelle Schad y Laurent
quienes le dieron su sentido. Goldring mismo estuvo
en cierta forma quedaron en posesión de la obra y Goldring, el corazón de la creación artística.
reticente a hablar sobre la obra o a explicarla una vez
calló su voz al final de la puesta en escena. Fue en
Imágenes cortesía: Centro Cultural
de los movimientos, las desconcertantes formas
corporales y las palabras, o el silencio.
Isabelle Schad
Isabelle Schad
Laurent Goldring
Laurent Goldring
Danza Contemporánea
Revista Cultural •
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