Page 52 - 2022년 03월 전시가이드

안현정의 전시포커스

공명의 숲, 아트사이드 전시장면1 공명의 숲, 아트사이드 전시장면2

공명의 숲, 아트사이드 전시장면3 공명의 숲, 아트사이드 전시장면4

한원석의 미학, 자체이다. 곰브리치(Ernst Gombrich)는 숭고를 “뜻이 높고 고상한” 동시에 “

불완전한 나를 끌어안는 삶의 태도”라고 평했다. ‘sub=~을 향해’와 ‘limis=경
The Re-Origin 계나 문지방’을 의미하는 숭고의 내면에는 경계를 넘는 용기와 도전, 위험하
고 절망적인 동시에 안전하고 희망적인 예술의 양가성이 존재한다. 그 사이
를 항해하는 한원석의 절박함은 천재성과 비난의 줄다리 속에서 자신만의 확
고한 정체성을 갖는다. “서울시 ‘흉물 조형물’ 놀이?”라는 비난에 가까운 ‘첨성
글 : 안현정 (미술평론가, 예술철학박사)
대 공공설치물’ 논란(2020) 또한 같은 맥락이다. 정동길 입구에 세워져 경관을
작가 한원석이 돌아왔다. 대체 어디를 다녀왔기에 돌아왔다고 언급하는가. 해친다는 여론 돌팔매질을 당한 작품 <환생(Rebirth)>은 폐자동차에서 뗀 헤
좀처럼 말이 없는 한원석은 소리와 재생에너지를 전통영역과 더불어 소생 드라이트 1347개를 이어 붙여 만든 것으로 “빛이 코로나19 사태로 몸과 마음
시키는 작가다. 만들어진 작품은 말이 필요 없는 탁월한 감각으로 완벽을 추 이 지친 시민들을 위로해줄 것”이라는 작가의 해석에도 불구하고, 90년대 후
구한다. 작품들은 ‘악의 꽃-The Flower of Evil’에 머물다가도 이내 ‘화해(花 반 철거논란으로 몸살을 앓은 프랭크 스텔라의 <아마벨 논쟁>을 고스란히 옮
解)-Reconciled’와 ‘환생-Rebirth’을 오간다. 욕망의 시작과 끝을 이분법으로 겨놓은 모양새다. 실제로 20여년이 훌쩍 넘은 오늘까지 업사이클링 작품에 대
나눈 다중인격처럼, 그의 작품이 추구하는 세계관은 하나의 개념으로 설명하 한 대중들의 인식은 도시미관에 까지 미칠 만큼 선진적이지 못하다. 이에 작
기 어렵다. 작품에 반영된 복합적 정체성, 하지만 세심하게 그 사이를 오가다 가는 높고 고상한 의미의 숭고가 아닌, 세상의 편견에 도전하는 예술개념의
보면, 마치 책의 행간들이 정갈한 구조 속에서 정돈되듯 ‘창조를 향한 괴물 같 확장성에 더 확고한 자세를 취한다. 재생(再生)을 통해 본질(The Re-Origin)
은 숭고의지’가 관통하고 있음을 알 수 있다. 갤러리 아트사이드에서는 한원 을 질문하고, 경계에 서서 깨우쳐 나가는 인식 속에서 새로운 작품에 도전한
석 작가의 10번째 개인전 <공명의 숲 : The Resonance Forest> (2.11~3.5) 다는 뜻이다. 이른바 ‘부정적 수용능력’은 모순상태에 있는 자기 삶을 그대로
전시가 진행 중이다. 껴안으려는 태도이다.
재생의 발견, 숭고의 베일을 벗기다. 숭고라는 단어를 처음 쓴 칸트는 「판단력 비판」에서 이를 “단적으로 큰 것(절
건축가로 분류되기도 아트 디렉터로 분류되기도 하는 작가에게 ‘숭고(崇高, 대적으로 큰 것=모든 비교를 뛰어넘어 큰 가치)”이라고 정의했다. 작가의 작
Erhaben/sublime)’란 예술하는 태도이자 타협해야하는 ‘미술계의 선입견’ 그 품들은 작은 재생 작품들이 피스를 이루고 총체성의 표상으로 이어지는 심미

50