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Definición e importancia del arte abstracto

La caligrafía es a la pintura abstracta lo que el dibujo a la pintura figurativa. Segun
la etimología, abstracto proviene del latín abstrahere, que significa quitar, extraer,
aislar de un todo. Este arte trata, efectivamente, de liberarse de las reglas de la
imitación de la realidad seg(m las leyes de la óptica y de la perspectiva tradicionales,
sin dejar de integrar los ritmos esenciales de la naturaleza. ~La abstracción -dice
Jean Hélion- nace de la libertad del hombre para liberarse del mundo al que está
sometido•. La profundización engendrada por la idea de la abstracción, las
convulstones, Jos replanteamientos y las aperturas que ésta ha ocasionado han
creado ciertamente una multitud de visiones y de investigaciones que la era
contemporánea aún está muy lejos de haber agotado. Los caminos de la abstracción
todavía están por desbrozar. Nuestra época revela una relación totalmente nueva con
el arte pictórico: la pintura se convierte en su propio tema. De esta forma, en la
búsqueda de cierta pureza, los creadores han experimentado la necesidad de
abstraer las formas de la naturaleza que enmascaraban los elementos plásticos,
y reemplazatlos por formas del arte puro. Este procedimiento ha
estado muy en boga entre los maestros orientales, los cuales, sin
ser artistas abstractos, figuran entre los primeros que han alcanzado
la abstracción gracias a la utilización intensiva de la caligrafía. La
mejor ilustración de ello es la obra del pintorTchou Ta (1626-1705),
que ya reúne todos los ingredientes del arte abstracto: desnudez
extrema, prioridad concedida a la materia, rechazo del detalle
anecdótico, uso de las fuerzas subterráneas y violencia en los
trazados del pincel. Aquí, una vez más, la experiencia y la lección de
la caligrafía han sido, sin duda, de gran utilidad para los artistas
orientales. Por otro lado, hay que reconocer que, aunque ellos
/
figuren entre los primeros descubridores de las posibilidades ele la
abstracción, hoy sabemos que esta idea no era ajena a los pueblos
de África o de la América precolombina. Sin embargo, a principios
del siglo xx la abstracción fue redescubierta por artistas que
aspiraban a un nuevo lenguaje plástico. Dos grandes tendencias
aparecieron: una de ellas gestual, a menudo tachista -expresión al
límite del inconsciente- y la otra geométrica. El arte abstracto
permite"'' artista reencontrar los arquetipos, las formas primeras
que expresan ciertas proporciones y ciertos ritmos inherentes a la
estntclura del universo y al crecimiento orgánico de los seres.
(
El pintor abstracto, más que cualquier otro, es capaz de crear unos
microcosmos que reflejan los espacios infinitos; puede, de alguna
forma, reflejar el mundo en un simple ensamblaje de Líneas y de
colores. No necesita recurrir en absoluto a formas naturales, ya que
utiliza solo su esencia. Unas formas aparentemente accidentales
expresan mucho mejor la dramaturgia y las variaciones del mundo Claude Mediavtlla, 1986. Ritmo c:aligráfico
real A partir de ahí, el creador deberá imperativamente ser instruido en esas abstracto. Acuarela sobre papel.
Formato: 25 x 32,5 cm.
energías y fuerzas vitales, minuciosamente descritas por la caligrafía.
Imaginemos la estupefacción que habrían experimentado los hombres de la Edad
Media si les hubiese sido revelada la realidad de las leyes fundamentales de la
materia. La organización de los átomos, tan evidente para nosotros, habría sido para
ellos la cosa más inimaginable. De la misma forma, la mayoría de los artistas de la
corriente !Jamada •abstracta• jamás han sospechado, ni siquiera intuido, la riqueza y
la sutileza del mundo que se esconde tras una mancha o un trazo. Esta cultura del

DE LA CALIGI\AFIA 1\ LA ABSTRACCIÓN 295