Page 1002 - Информационное обеспечение

талась на Руси, пожалуй, даже боль-
ше своего Божественного сына. Хри-
стианские идеи о триедином Боге или
богочеловеческой сущности Иисуса
Христа находили понимание далеко
не у всех, зато чувства мате ри, горю-
ющей по своему замученно му и каз-
ненному сыну, были понят ны каж-
дому. Богородица стала сим волом
материнства, заступницы всех оби-
женных и угнетенных. Ферапон-
товский цикл Дионисия является не
повествованием о жизни Марии и
Иисуса (и в этом его отличие от дру-
гих подобных росписей) - это гимн
вечной Женственности и Святому
Материнству. Роспись купола и сво-
дов храма в соответствии с традици-
ей включает фигуру Вседержителя в
окружении ангелов, евангелистов и
пророков. Для настенной росписи в
качестве источника сюжетов худож-
ник использовал Акафист - церков-
ные хвалебные песнопения, посвя-
щенные Богородице.
Идея милосердия Царицы небес-
ной - лейтмотива всего фрескового
цикла - смягчает тему конца света в
Дионисий. Распятие. Икона. ГТГ. Москва композиции Страшного суда, а тра-
диционный сюжет Успения Богоро-
дицы в росписях Дионисия и вовсе отсутствует.
Фресковая живопись Дионисия - глубоко духовна. Это подчеркивалось им осо-
быми живописными приемами. Например, Дионисий выписывал чрезмерно уд-
линенные фигуры с плавными движениями и жестами, что делало их почти бес-
телесными, а образы - идеально-возвышенными. К тому же художник избегал
обозначать реальное местоположение фигур, отчего они представлялись паря щими
в воздухе, лишенными объема и тяжести. Плавно переходящие одна в дру гую сце-
ны с многократно повторяющейся фигурой Марии создают ощущение вечно для-
щегося богослужения в честь Богоматери.
Дионисий стремился изображать не столько человеческие фигуры либо дейст-
вие, сколько молитвенную позу - предстояние. Нужный эффект достигался и тем,
что живописец использовал художественный прием «пустого центра», помещая
главные фигуры - Богоматери и Иисуса - среди других персонажей. «Пустой центр»
композиции как бы наполнялся особым духовным смыслом. Высветление и оби-
лие белого, нежно-красного, розового цвета, бело-голубого фона придают осо бую
праздничность и торжественность изображению, уподобляя живопись Диони сия
драгоценности (см. цв. вкл.).
Искусство Дионисия стояло на рубеже двух эпох; с одной стороны, оно завер-
шало творческие искания художников XV в., с другой - начинало пышную и замыс-
ловатую живопись XVI столетия.

444