Page 845 - Информационное обеспечение

жения действительности от своих учителей, но так и оставшийся под влиянием
готики в нидерландской живописи.
Алтарные композиции мастера Рогира отличались, с одной стороны, высо-
кой одухотворенностью образов, а с другой - условным плоскостным фоном.
Его зна менитая картина «Снятие с креста», известная в XV в. даже за пределами
Нидер ландов, в наибольшей мере отразила созданный художником собственный
экспрес сивный стиль. Характерными признаками этого стиля являлись изысканная
силу этная линия, четкие линейные контуры и большие, нередко плоскостные, яркие
цветовые пятна, а также богатый орнаментальный декор. Сложное драматическое
действие, выраженное десятью человеческими фигурами, заключено в чрезвычай-
но узкую пространственную зону, но за счет светотеневой моделировки, пластич-
ности композиции (вытянутое по диагонали обвисшее тело Христа и повторяющая
почти точно его позу Богоматерь) и удлиненных пропорций изображение в целом
полу чилось объемным, узкие пределы картины зрительно раздвинуты и простран-
ство углублено за счет выдвижения всех участников сцены вперед.
Рогир ван дер Вейден не принял пантеистического мировосприятия своих ве-
ликих предшественников. Многообразие мира не привлекало его внимания. Все
интересы мастера были сосредоточены на человеке, которого он оценивал как ис-
точник высшей красоты и духовного совершенства. Поэтому в принадлежащих ему
религиозных композициях окружающая людей среда воспроизводится без скрупу-
лезной точности и воспринимается, скорее, как фон для действующих на первом
плане фигур. При этом его интерес к орнаментике и скрупулезному выпи сыванию
деталей оставался в русле нидерландского натурализма. Лучшей иллю страцией
этого стала его алтарная картина «Поклонение волхвов» для церкви в Мюнхене.
Композиция на традиционную религиозную тему обрела светское зву чание благо-
даря предельному реализму в передаче элегантной фигуры одного из волхвов, ве-
ликолепного кавалера, подле стройных ног которого лежит, скрестив лапы, изящ-
ная левретка. И поскольку в передаче события акцент сделан не на религиозной
символике, все происходящее напоминает скорее жанровую сцену, нежели собы-
тие из Священной истории.
Новая нидерландская живопись XV в., начавшаяся с радостной поэзии и глу-
бокой одухотворенности Я. ван Эйка, завершила свой путь болезненным демо-
низмом Иеронима Босха (ок. 1460-1516), творчество которого стоит особняком в
искусстве Нидерландов XV-XVI вв. Один только Босх в своем творчестве отва жился
проникнуть в глубину человеческой психики, показать то мрачное и тра гическое,
чем была больна его эпоха. Босх также сохранил средневековую уни чижительную
оценку человека, от которой отказались все художники нидерланд ского Возрож-
дения.
Сюжетная основа его картин была направлена на демонстрацию отрицатель-
ных явлений жизни. Он изображал земное существование людей как всецело гре-
ховное, постоянно подчеркивая, что с момента грехопадения и изгнания из рая
Адама и Евы человечество пошло по кривому пути греха и безумия и его удел
-близкий Страшный суд. Образ преисподней, столь любимый Средневековьем и
сведенный на нет нидерландскими живописцами XV столетия, в творчестве Босха
вновь вырос до грандиозных размеров. Причем если в ранних работах Босха ад
был строго локализован преисподней, то затем границы между адом, раем и зем-
ной жизнью начали стираться. Ад, выплеснувшись за сферу преисподней, не только
вторгся в сферу земной жизни, став привычным явлением повседневности, но начал
обнаруживаться даже в райских садах Эдема. Сохранилось несколько замечатель-
ных произведений - монументальных триптихов, где создан образ вселенной с

287