Page 909 - Информационное обеспечение

Это пристрастие не было случайным, так как в XVII в. только народная жизнь
представлялась многим мыслящим людям средоточием жизни нации, где вызрева-
ло социально типичное.
В то же время рамки охвата художником внешнего мира очень сузились: объ-
ектом познания стал только человек, ради которого Караваджо совершенно от-
казался от пейзажного фона. Он создал непробиваемую пелену мрака и стал пи-
сать только черный фон со странно выделяющимися на нем бледными лицами.
При всем том колорит оставался одним из главных достижений художника, ко-
торый добивался остроты звучания отдельных цветовых пятен за счет использо-
вания двух абсолютных тонов - черного и белого. Белый освещал, а черный отте-
нял излюбленные цвета караваджиевской палитры - красный, оранжевый, зеленый,
серо-желтый, оливковый, коричневый. Особенно хорошо это видно на его карти нах
«Вакх», «Гадалка», «Шулеры», «Юноша, укушенный ящерицей».
Визитной карточкой художника, особенностью его творческого почерка явля-
ется знаменитый караваджиевский луч - сфокусированный световой пучок, вы-
хватывающий из мрака предмет и акцентирующий на нем внимание. Этот луч как
бы имеет за краем рамы свой источник, сближая живопись Караваджо с теат ром,
построенным на контрасте освещенной сцены и погруженного в темноту зала. Кар-
тинами с таким сценическим светом - тенеброзо - являются «Лютнист» и «мисте-
риальные» драмы с трагическим подтекстом, написанные им для римской церкви
Сан-Луиджи деи Франчези: «Призвание апостола Матфея», «Мученичество свято-
го Матфея», «Святой Матфей с ангелом», «Христос в Эммаусе». Их трагиче ский
смысл - в обыденности происходящего (см. цв. вкл.).
Идея картины «Призвание апостола Матфея» в том, что Бог может призвать человека
в любой момент, даже греховный, когда он менее всего ожидает этого. Матфей был сбор-
щиком податей, и Караваджо изобразил его в караульном помещении, в убогой обстановке;
вместе с Христом и св. Петром в помещение врывается жесткий луч света, это луч реаль-
ного света и одновременно знак Божественной милости. В картине нет внешнего развития
действия, но вспышка света означает, что выбор сделан и Матфей пройдет весь путь, уго-
тованный ему Богом, до мученической смерти, которая превратится в апофеоз на полотне
«Мученичество святого Матфея».
Тема события, свершившегося безвозвратно, стала в конце концов основной в
творчестве Караваджо и всегда была связана со смертью. Художник постоянно воз-
вращался к этой теме, а в последние годы мысль о смерти стала господствую щей:
«Погребение Христа», «Смерть Марии», «Усекновение главы Иоанна Кре стителя»,
«Погребение св. Лучии», «Воскрешение Лазаря», и даже натюрморт, соз данный
Караваджо как отдельный жанр, связан был у него с мыслью о смерти.
Караваджо был художником, отказавшимся от поисков «прекрасного» во имя
суровой правды жизни. Он явился создателем нового взгляда на живопись, ново го
живописного языка, новой живописной структуры.
Его гениальными преемниками в русле внестилевой линии стали Рембрандт в
Голландии и Веласкес в Испании.
Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669) было, по существу,
отражением той эволюции, которую претерпела внестилевая линия после Кара-
ваджо. В это время усилился интерес к эпическому герою, носителю высоких ду-
ховных ценностей, обладателю богатого внутреннего мира. Но действительность
не создавала таких образов. Они могли возникнуть только в рамках мифологиче-
ской тематики.
В создании мифологизированного образа Рембрандту не было равных. В рабо-
тах над композициями на библейские и мифологические темы - «Самсон и Дали ла»,

351