Page 908 - Информационное обеспечение

Творчество Мольера, Расина и Корнеля создали тот «золотой век» французской
драматургии, который длительное время рассматривался как культурный и художе-
ственный образец для других европейских народов.
Контрольные вопросы и задания
1. Назовите основные этапы становления классицизма во Франции и особенности каж-
дого из них.
2. Расскажите об основных признаках «большого стиля» Людовика XIV на примере
Версаля.
3. Каков творческий метод Н. Пуссена, создателя стиля классицизма в живописи?
4. В чем состоит сходство и различие «классической трагедии» П. Корнеля и Ж. Расина?
5. Объясните на примерах принцип Ж. Б. Мольера «развлекая - поучать».

ВНЕСТИЛЕВАЯ ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ:
ТВОРЧЕСТВО КАРАВАДЖО, РЕМБРАНДТА, ВЕЛАСКЕСА

В XVII в. сложились два типа взаимоотношений национальной школы и ее ли-
дера. В одном случае великий мастер концентрировал в своем искусстве наиболее
характерные качества школы, являясь ее безусловным лидером. Такова роль Рубен-
са в живописи Фландрии и Бернини в скульптуре и архитектуре Италии. В другом
случае виден явный контраст между крупнейшим художником национальной шко-
лы и прочими, составляющими большинство, мастерами. Таково положение Кара-
ваджо в Италии, Рембрандта в Голландии и Веласкеса в Испании, создавших вне-
стилевую форму художественного мышления.
Вне всяких стилей стоит творчество Микеланджело Караваджо (1571-1610),
целью которого было изображение реальности. Караваджо отвергал школу как си-
стему подготовки живописцев и ставил во главу угла индивидуальные способности,
которым нельзя ни научить, ни подражать. Сама жизнь была объявлена им предме-
том искусства, и римские живописцы, покидая мастерские, без труда находили на
улицах образцы для подражания. По существу это было «второе открытие мира»
после того коренного перелома, который знаменовала собой эпоха Возрождения.
Караваджо был первым художником, кто уравнял в своем творчестве жанры жи-
вописи. Хорошо выполненная картина с изображением цветов не уступала, по его
мнению, картине, написанной на религиозный или мифологический сюжет, ни по
затратам труда, ни по эстетической значимости. И хотя ведущим остался высокий
жанр исторической картины, включавшей композиции на исторические, мифоло-
гические и библейские сюжеты, картины на бытовые темы и натюрморт получили
право на существование.
Такое смелое обращение к предметам реальной действительности напрямую
было связано с отказом от декораций, композиции, перспективы, т.е. некоего идеа-
ла, господствовавшего в итальянской живописи начиная с эпохи Ренессанса. Ка-
раваджо был предан только «натуральности», чего он достигал в своих полотнах
благодаря живому колориту, рельефному изображению и особому свету.
Объектами его изображения были люди из народа, и Караваджо начал почти
программную демократизацию Священной истории, утверждая, что подлинных
героев и святых следует искать «на дне» жизни, на больших дорогах, в придо-
рожных тавернах, среди крестьян и бродячих философов. Неприкрашенная дейст-
вительность, запечатленная на его полотнах, балансировала почти на грани созна-
тельного пристрастия к низменному и уродливому.

350