Page 912 - Информационное обеспечение

фигуры всегда на первом плане, окружая их немногочисленными предметами по-
вседневного обихода - кувшинами, чашками, плетеными корзинами. В этих карти-
нах Веласкес следовал манере тенеброзо, изобретенной Караваджо, с приме нением
сценического (бокового) освещения, темного фона и светотеневой мо делировки
фигур.
В 1623 г. Веласкес был назначен первым живописцем короля, что в услови-
ях Испании того времени обеспечивало ему определенную творческую самостоя-
тельность. В первый период деятельности при дворе Веласкес помимо портре-
тов написал две картины «Вакх» и «Кузница Вулкана» в достаточно редком для
испанской живописи мифологическом жанре. Но, обратившись к мифологиче-
скому образу, художник, по существу, преобразовал мифологическую тему в жан-
ровую сцену. Он сохранил и караваджиевские традиции: резкие черные подма-
левки, контрасты светлого и темного, выдвинутые к передней плоскости холста
фигуры, типы лиц, не оставляющие сомнения в их принадлежности к низшим
слоям общества. Однако вынесение действия в «Вакхе» на природу преврати-
ло его из вульгарной попойки в торжественный ритуал и способствовало совме-
щению образов мифологического и обыденного планов. А в «Кузнице Вулкана»
впервые появилось освещение из двух источников: от серебристого сияния нимба
Аполлона и от пылающего горна.
Тонко звучащие золотистые, розовые, сиреневые тона «Вакха» уже предвеща ли
начало той виртуозной красочной гаммы, которая впоследствии составила особен-
ность живописной манеры Веласкеса - его знаменитые валёры (от фр. valeur -цен-
ность), оттенок цвета, выражающий определенное соотношение света и тени, Эта
живописная манера предполагает то тончайший слой струящихся красочных маз-
ков, как бы «втертых» в холст, то энергичный плотный цвет, взаимодействие кото-
рых передает едва уловимые оттенки цвета в световоздушной среде.
После возвращения из Италии, куда уезжал в 1629 г., он работал в жанре пор-
трета, главным образом придворного, в котором достиг небывалых высот. Оста-
ваясь верным староиспанской иконографии с ее статичным изображением
фигур и особой сдержанностью в передаче образа, Веласкес добивался порази-
тельных результатов в передаче характера, личностных особенностей портрети-
руемых за счет виртуозно показанного неуловимого движения губ, бровей,
пово рота головы, за счет передачи взгляда - сурового, властного, печального,
на смешливого.
Особую группу составляли конные портреты короля Филиппа IV, графа Олива-
реса, принца Бальтасара Карлоса, королевы Изабеллы Французской. Веласкес сле-
довал традициям парадного портрета, предполагающим парадное обмунди рование,
жезл полководца в вытянутой руке, развевающиеся гривы скачущих лошадей, эф-
фектную позу, но ввел в них пейзаж - светлые сияющие дали. С вели чайшим ма-
стерством Веласкес передавал мягкие оттенки золотистых, розовых, зеленых тка-
ней одежд, блеск металлических доспехов, трепещущую листву, блики солнца на
земле и наполненный светом пейзаж вблизи Эскориала, который Вела скес всегда
выбирал в качестве фона для своих полотен.
Большое место в творчестве Веласкеса занимали изображения шутов. Шуты -ка-
леки, карлики - содержались в большом количестве при европейских дворах. Этих
людей ценили наравне с любимыми обезьянками, попугаями, собачками редкой
породы. Шутов писали многие европейские живописцы, подчеркивая глав ным об-
разом их физическое уродство, особенности строения тела, шутовской на ряд. Ве-
ласкес, обратившись к этой теме, увидел в этих униженных людях человече скую
индивидуальность.

354