Page 917 - Информационное обеспечение

восточное, главным образом китайское, буквально захлестнула Париж. Наряду с
китайским фарфором приобрели популярность лаковые панно, искусно вмонти-
рованные в европейскую мебель, а также шелковые ткани с изображениями па-
год, китайцев и китаянок, зонтиков, попугаев, обезьян, используемые для обивки
салонов.
Мелкие фарфоровые статуэтки, шкатулки, подсвечники, вазы - безделушки,
получившие название «багатель», в изобилии расставляли на каминных полках,
столиках, специальных подставках-консолях. Это делало интерьер еще более жи-
вописным. Произведения изобразительного искусства уже не представляли цен-
ности сами по себе, а превратились в предметы украшения интерьера.
Любимыми темами художников рококо стали не сила, страсть и героика, а неж-
ность и игра. Традиционная французская куртуазность, воспетая трубадура ми в се-
редине века, как бы измельчала, и место прекрасного возвышенного идеа ла заняло
пикантное и сладострастное.
Ведущим живописцем рококо был Франсуа Буше (1703-1770), придворный ху-
дожник Людовика XV. Буше не пренебрегал ни одним жанром изобразительно-
го искусства, он расписывал веера, изготовлял рисунки для гемм, посуды, рисовал
эскизы маскарадных нарядов, причесок и многочисленных «багателей». Искусст во
Буше создало целую эпоху и стало почти синонимом слова «рококо».
Главной темой живописных полотен Буше являются традиционные для XVIII в.
изображения пастухов и пастушек (пастораль), мифологических персонажей, раз-
влекающегося общества.
Буше рисовал не просто картинки сельской жизни, его произведения - это идил-
лические картины «пастушеской» жизни с эротическим подтекстом. На них хоро-
шенькие жеманные пастушки, одетые в богатые бальные платья, сидят у ру чья, в
парке, среди цветов, в живописных руинах, ловят рыбу, расставляют силки на птиц,
показывают ладошки гадающим цыганкам, слушают серенады, которые исполня-
ют им на флейтах разряженные в пух и прах пастушки.
Излюбленной темой Буше была фривольная мифология. Образ солнечного бога
Аполлона - Гелиоса, олицетворяющего Людовика XIV, полностью исчез из искус-
ства. Венера, нимфы и амуры затмили все остальные божества. Венера за сыпающая,
Венера просыпающаяся, Венера за туалетом, Венера, играющая с Аму ром, Венера
купающаяся, Венера с Вулканом, Венера с Марсом, Венера с Адони сом, влюблен-
ные боги и их галантные похождения, вакханки, амуры - все это появилось в живо-
писи Буше в десятках и сотнях вариантов (см. цв. вкл.).
Среди скульпторов первое место в искусстве рококо принадлежит Этьену Мо-
рису Фальконе (1716-1791). Начав с «Милона Кротонского», Фальконе сделал рез-
кий поворот в сторону интимной лирики и малых форм. Его «Грозящий амур», из-
ваянный для маркизы Помпадур, стал предметом всеобщего восторга. Фальконе
исполнил одно за другим шесть повторений скульптуры, копиисты воспроизводи-
ли «Амура» множество раз и, наконец, копии из бисквита окончательно сделали
1
из него популярнейшую во Франции скульптуру.
Вероятно, Фальконе навсегда остался бы в истории искусства тонким, блестящим, но
камерным скульптором, если бы в 1765 г. русский посол в Париже князь Голицын не обра-
тился к нему с предложением взяться за работу над памятником Петру I в Петербурге.
Гениальное творение «Медный всадник» - одно из тех произведений, которые не подда-
ются анализу с точки зрения стилистических категорий. Не в правилах Фальконе было
банальное прославление монарха. Петр вызывал в нем искреннее восхищение своими

1 Бисквит (фр, biscuit) - непокрытый глазурью фарфор.
359