Page 853 - Информационное обеспечение

некрасивое, полное сосредоточенной мысли лицо. В то же время индивидуальный
облик был подчинен заранее обдуманному идеальному представлению. Это «Авто-
портрет», «Портрет молодой женщины», «Портрет молодого человека» и др.
Одной из самых глубоких картин портретного жанра, в которой Дюрер подвел
итог своим взглядам на человека, является диптих «Четыре апостола». Картина
была снабжена тщательно продуманными нравоучительными надписями, взяты-
ми из евангельских текстов, освещающих духовную атмосферу в Германии после
уста новления протестантизма, и в этом Дюрер проявился как типичный предста-
витель немецкого Возрождения. Дюрер создал образы величавых, суровых мудре-
цов, каждый из которых обладал яркой индивидуальностью и, как утверждал сам
ху дожник, олицетворял один из темпераментов. В то же время эти воистину тита-
нические образы монументальны и от них исходит просветленное спокойствие, что
делает это произведение одним из самых ренессансных в немецком искусстве, в ко-
тором с наибольшей силой проявилась особенность немецкого Возрождения -пере-
дача типичного через характерное.
Особенность изобразительного искусства Германии, обусловленная глубокой
религиозностью немцев, проявлялась также в том, что каждый человек переживал
страдания Христа как трагедию собственной жизни, как ужасное событие, проис-
ходящее для каждой верующей души ежедневно.
Именно этим объясняется создание такого потрясающего по совмещению урод-
ливого и прекрасного, натуралистического и метафизического произведения, ка ким
является Изенгеймский алтарь. Мастер, создавший его - Маттиас Грюневальд
(1480-1528). Алтарь был выполнен для церкви св. Антония и состоял из раки , укра-
1
шенной скульптурой, и трех створок, расписанных с обеих сторон евангель скими
сюжетам от «Благовещения» до «Воскресения», а также сценами из жиз ни св. Ан-
тония. На закрытых створках изображено мрачное траурное Распятие, в центре ко-
торого пригвожденный к грубому кресту Христос возносится над всеми другими
людьми, почти вдвое превышая их размером. Тем самым художник под черкивал
степень духовной значимости образа, а пояснение этому давал Иоанн Креститель,
указывая на распятого и произнося: «Он должен возрастать, я должен сокращать-
ся». Грюневальд изобразил Христа с такой потрясающей достоверно стью, что ка-
залось, будто это изувеченное тело с сотней ран, скованное пронзи тельной болью,
со скрюченными судорогой ногами и пальцами действительно растет, почти про-
бивает обрамление алтаря (см. цв. вкл.).
Особая черта немецкого искусства воспринимать страдания Христа как свои
собственные черпала вдохновение в мистических и в то же время предельно нату-
ралистических писаниях св. Бригитты, поделившейся своими религиозными виде-
ниями еще в XIV в. в «Откровениях о жизни и страстях Иисуса Христа и его матери
Пресвятой Девы Марии»: «Корона из терний вдавилась в его голову; она закры-
ла половину лба. Кровь стекала многими ручейками... Потом разлился смертный
цвет... Когда он испустил дух, уста раскрылись, так что зрители могли видеть язык,
зубы и кровь на устах. Глаза закатились. Колени изогнулись в одну сторону; ступ-
ни ног извились вокруг гвоздей, как если бы они были вывихнуты... Судорожно ис-
кривленные пальцы и руки были простерты».
По воскресеньям, когда открывались наружные створки центральной части Из-
енгеймского алтаря, исчезала траурная сцена на Голгофе, и в церковь вливалось
ликование «Ангельского концерта». Композиционно картина состоит из двух сцен.

1 Рака (от лат. raca - ящик, гроб) - большой ларец для хранения мощей святых, имеющий вид
саркофага, сундука или архитектурного сооружения в виде храма, устанавливаемого в церкви.
295