Page 854 - Информационное обеспечение

Слева изображена часовня в позднеготическом «пламенеющем» стиле, мерцающая
мириадами киноварных, фиолетовых, желтых и голубых искр, внутри которое вид-
на Дева Мария, олицетворяющая «небесную церковь». Под сводами капеллы возни-
кают сонмы ликующих и славословящих ее ангелов. Этому феерическому призрач-
ному видению противопоставляется справа жанровая сцена, в которой Богоматерь,
сидя под открытым небом среди разбросанных детских вещей, нежно склонилась
над младенцем.
Грюневальд являлся непревзойденным колористом и поразительно умел пере-
давать свечение, исходящее от фигур. В ослепительном ореоле над саркофагом по-
бедоносно парит Христос. Его лицо растворяется в желтом мареве, отбрасываю щем
оранжевые и красноватые отсветы на развевающийся голубой плащ («Воскре-
сение»). Под вычурным готическим балдахином коленопреклоненная фигура Девы
Марии источает золотое, сгущающееся по краям до оранжево-красного, сияние,
заливающее толпящихся за ней музицирующих ангелов («Ангельский концерт»).
Религиозный экстаз, господствующий в картине, созвучен экстатическим видени-
ям св. Бригитты, которая видела Марию то избранницей Бога: «В этом совершен-
стве Ты предстала из вечности перед глазами Бога и сотворилось Твое благосло-
венное тело из ясных и чистых элементов», - то Матерью Бога: «Как святая Дева
была охвачена радостью много большей, чем все другие матери, когда Она созер-
цала Своего младенца, так Она сильнее других была полна скорби в предвидении
Его страданий».
Несмотря на мистический характер искусства Грюневальда, его творчество не
следует расценивать как «осень Средневековья», поскольку мистицизм, воплощен-
ный им в кровоточащем теле распятого Христа и в феерическом сиянии ангель-
ского концерта, представляется земным, наполненным страданиями и надеждами
миллионов людей. Присущие ему страстные поиски реальности проявились в по-
вествовательном характере композиции и в появлении бытовых подробностей, а
также в обретении фигурами святых облика людей того времени, чаще всего из на-
рода. В сцене «Рождества» в спокойной и сильной женщине, одетой в малиновое
платье, ниспадающее тяжелыми складками, воплощен несомненно ренессансный
образ, далекий от бесплотных мадонн готики.
Последним из великих художников немецкого Возрождения был Ганс Гольбейн
Младший (1497/98-1543), творчество которого в значительной мере протекало сна-
чала в Швейцарии, а затем в Англии. Подобно тому как в процессе распада культуры
Возрождения в Италии только Венецианская республика сумела сохра нить на дли-
тельный срок ренессансное искусство, в германских странах хранителем традиций
искусства Возрождения стал республиканский Швейцарский союз. Пер воначально
Гольбейн занимался только иллюстрированием книг, что привело к знакомству с ве-
ликим Эразмом Роттердамским и другими гуманистами, введшими его в круг го-
родской знати. Этим обстоятельством были обусловлены первые заказы на живо-
писные работы - алтарные образы, портреты, росписи домов, к которым швейцарцы
испытывали пристрастие. При этом Гольбейн ввел моду на фрески со сложными
перспективными ракурсами, с элементами ложной архитекту ры, множеством пла-
нов, античными и жанровыми сюжетами.
Уже в первые годы пребывания Гольбейна в Базеле сложился стиль, отличи-
тельными чертами которого являются рационалистический подход к действитель-
ности и светскость. Гармония в композициях и чувство цвета роднили его с италь-
янскими художниками, но убедительность в показе реальных явлений не оставля ла
сомнения в его немецком происхождении. В «Золотурнской Мадонне» итальян-
ские влияния ясно проступают в гармоничной композиции и колорите алтарного

296