Page 953 - Информационное обеспечение

«Музыканты оркестра», «Балетные сцены». В балетных сценах наиболее полно
прослеживается стилистическая эволюция искусства Дега. Балет был его люби-
мой темой, и художник с необычайной точностью фиксировал каждую деталь, каж-
дую позу. С одинаковым блеском он передавал и утомительно-однообразные будни
танцовщиц, многократно повторяемые ими движения, доводившиеся до отточен-
ного совершенства («Танцкласс», «Репетиция балета на сцене», «Голубые танцов-
щицы»), и праздничную феерию спектаклей («Звезда, или Танцовщица на сцене»).
В течение всей жизни Дега уделял большое внимание вопросам живописной
техники, постоянно экспериментируя и объединяя различные живописные прие-
мы. Начав с масляной живописи, он все чаще использовал пастель, накладывая ее
раздельными штрихами, соединяя тем самым рисунок и живопись. В этой тех нике
были выполнены почти все его поздние работы.
Значительное место в творчестве Дега занимает серия картин с изображением
обнаженного женского тела. Дега, подобно Рембрандту, считал, что красота заклю-
чается в характерном, поэтому в противовес академическим идеальным нормам он
изображал женское тело в движении. Множество его картин последних лет посвя-
щено «женщине за туалетом». Дега создал целую серию обнаженных женщин, ку-
пающихся, моющихся, обсыхающих, вытирающихся, причесывающихся или даю-
щих себя причесывать. Художник не только с небывалой достоверностью передал
сложнейшие движения тела, но и доказал, что оно обладает своей индиви дуальной
и красноречивой «мимикой», не менее выразительной, чем лицо. Буднич ные, каж-
додневные мотивы преображались под кистью Дега в поэтические образы, полные
жизненной энергии и красоты.
Переворот, который в живописи осуществили несколько поколений художни-
ков, в области скульптуры был совершен одним человеком - Огюстам Роденом
(1840-1917). Его искусство соединило в себе различные художественные тенден-
ции эпохи и, подобно очищающему вихрю, смело отжившие идеалы академиче-
ской школы. Родена, несмотря на стилистическое многообразие его творческого
метода, считают первым импрессионистом в искусстве, поскольку определяющим
в его статуях всегда оказывался не объем, а цвет. Ощущение цвета создавалось
неровной бугристой поверхностью статуй, на которой из-за впадин и возвыше-
ний возникали многочисленные светотеневые блики. Подвижная, рельефная, бес-
покойная поверхность создавала не только сложный психологический образ, но
и насыщала его динамизмом и экспрессией. Скульптор говорил, что всегда стре-
мился передавать движение игрой мускулов. Уже в одной из первых своих работ
«Бронзовый век» - аллегории человечества, пробуждающегося от первобытного
сна, - Роден виртуозно показал нарастающее внутреннее движение, едва улови-
мое в отяжелевших ногах обнаженного юноши, крепнущее в упругом торсе и на-
полняющее энергией руки, которые он расправляет, как бы стряхивая с себя дре-
мотное оцепенение.
Все эти особенности скульптуры Родена получили развитие в грандиозной ком-
позиции «Врата ада» для главных дверей музея декоративного искусства, строи-
тельство которого предполагалось в Париже. Сонм человеческих фигур в вихре-
вом потоке заполнил створки, перетекая на обрамляющие их пилястры, архи трав
и карниз. Ничем не ограниченное движение фигур в различных направлениях под-
черкивалось неровным, шероховатым, словно вибрирующим фоном, на кото ром не-
ясными очертаниями проступали все новые и новые образы, силящиеся вырвать-
ся из глубины на поверхность. Над трагическим хаосом возвышается не подвижная
фигура «Мыслителя», погруженного в размышления; венчают компо зицию «Три
тени ада».

395