Page 488 - Hauser

Bajo el signo del cine

naturaleza nunca ha sido puesta en duda fundamentalmente desde

la Edad Media. En este aspecto, el impresionismo fue la cumbre y

el fin de un desarrollo que ha durado más de cuatrocientos años. El

arte posimpresionista es el primero en renunciar por principio a

toda ilusión de realidad y en expresar su visión de la vida median­

te la deliberada deformación de los objetos naturales. Cubismo,

constructivismo, futurismo, expresionismo, dadaísmo y surrealis­

mo se apartan todos con la misma decisión del impresionismo na­

turalista y afirmador de la realidad. Pero el propio impresionismo

prepara las bases de este desarrollo en cuanto que no aspira a una

descripción integradora de la realidad, a una confrontación del su­

jeto con el mundo objetivo en su conjunto, sino más bien marca el

comienzo de aquel proceso que ha sido llamado la «anexión» de la

realidad por el arte7. El arte posimpresionista no puede ya ser lla­

mado, en modo alguno, reproducción de la naturaleza; su relación

con la naturaleza es la de violarla. Podemos hablar, a lo sumo, de

una especie de naturalismo mágico, de producción de objetos que

existen junto a la realidad, pero que no desean ocupar el lugar de

ésta. Cuando nos enfrentamos con las obras de Braque, Chagall,

Rouault, Picasso, Henri Rousseau, Paul Klee, percibimos siempre

que en medio de todas sus diferencias nos hallamos frente a un se­

gundo mundo, un supermundo que, por muchos rasgos de la rea­

lidad coraün que pueda exhibir, representa una forma de existencia

que sobrepasa esta realidad y no es compatible con ella.

El arte moderno es, sin embargo, antiimpresionista en otro as­

pecto todavía: es un arte fundamentalmente «feo», que olvida la

eufonía, las atractivas formas, ios tonos y colores del impresionis­

mo. Destruye los valores pictóricos en pintura, el sentimiento y las

imágenes cuidadosas y coherentes en poesía, y la melodía y la to­

nalidad en música. Implica una angustiosa huida de todo lo agra­

dable y placentero, de todo lo puramente decorativo y gracioso.

Debussy juega ya la carta de la frialdad en el tono y de la estructu­

ra puramente armónica contra el sentimentalismo del romanticis­

mo alemán, y este antirromanticismo se acentúa en Stravinsky,

7 André Malraux, Psychologie de Vart, 1947.

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