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HIMENOPLASTIA. EL BORDE ENTRE ESTÉTICA Y CIENCIA.




             de la ciencia y la tecnología  como            Con respecto a las condiciones de
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             medio para expresar sus propuestas             recepción de Himenoplastia, Galindo
             estéticas. Ambas diseñan y dirigen             (2004) sostiene que “generalmente
             sus performances sin padecer dolor             han sido reacciones positivas, de
             alguno gracias a la anestesia local            melancolía, reflexión, gente que
             y a la farmacología. Precisamente,             se ha conmovido, incluso, algunos
             el autocontrol que ambas artistas              que se han preocupado”. La obra
                                                                                       5
             poseen en sus acciones es lo que               Himenoplastia ofrece una posibilidad
             permite deconstruir la oposición               interpretativa que apunta a
             binaria activo/pasivo. De la misma             reflexionar sobre el borde que existe
             forma logran difuminar los bordes              entre la imagen-signo y la imagen-
             entre lo público y lo privado, al              símbolo.
             registrar mediante el video una
             práctica tan íntima y privada como es          En el primer caso, se trata de una
             una cirugía.                                   imagen vinculada a un saber
                                                            científico, aséptico. Mientras el
             En cuanto al contexto de producción            signo nos refiere a una realidad
             de la obra y a las condiciones que             identificable y concreta, el símbolo,
             hacen que Himenoplastia sea una                en cambio, nos remite a la
             obra de arte, Galindo afirma:                  representación de un objeto que,
                                                            lejos de ser reducido a lo concreto, se
                                                            basa en un suplemento de sentido.
                Es una obra de arte en el momento
                en que lo sacas de su contexto y             La imagen-signo –el procedimiento
                lo conviertes en un argumento de            quirúrgico de reconstrucción
                reflexión. Desde el principio supe          del himen–, corresponde a un
                que era riesgoso, pues la operación         discurso racional, científico, objetivo
                es un proceso clandestino.                  y universal, que se encuentra
                Por lo tanto, supone un riesgo              desprovisto de todo tipo de residuo
                para cualquier mujer que se                 metafórico o de plus de sentido; sin
                someta a la misma, y eso quería             embargo, la acción deconstructiva
                también representar (Galindo,               de la artista opera un doble
                comunicación personal, julio 2010).         desocultamiento.

             En este sentido, la cita anterior marca        Por una parte, devela la pretensión
             una diferencia entre Orlan y Galindo;          científica de erradicar el imaginario,
             mientras la primera focaliza su                la fantasía, para atenerse a la realidad
             interés en el aspecto de los patrones          objetiva, a la Verdad, duplicándola;
             de la belleza occidentales, la segunda         no obstante, su acción performativa
             centraliza los aspectos políticos y            cuestiona la noción de la ciencia
             las relaciones de poder arriesgando            como un saber neutral. Su estrategia
             su vida frente a una tecnología que            devela entonces que, al haberse
             responde a mandatos patriarcales.              quebrado la noción de Verdad con
                                                            mayúscula, la ciencia no es otra




             4  AFrank Popper en Art of the Electronic Age (1993), ve el video como algo ligado estrechamente a la contracultura y distingue al menos seis tipos distintos de video art: el uso de medios
             tecnológicos para generar nueva imaginería visual; el uso del video para dar a las interpretaciones un formato más permanente; lo que llama “video guerrilla”, es decir, el uso del video
             para difundir imágenes e información que probablemente serían vetadas por el gobierno; el uso de video y monitores en instalaciones escultóricas; performances en directo que utilizan el
             video de manera fortuita; y finalmente, manifestaciones tecnológicas avanzadas, a menudo combinando el video con el ordenador.
             5  Entrevista a Regina Galindo. Recuperado de http://www.albedrio.org/htm/entrevistas/sxxi-003.htm.

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