Page 38 - 2019년09월전시가이드
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이주연 컬럼
류: 분야나 장르로서 따로 유지하기보다 주제별 박: 그런 의견도 있다. 현재 현장 운영 실태 파악을
단원의 제시 혹은 단원 곳곳에 제시하여 미술이 위해 중학교 교사들을 만나보면 너무 적은 미술 시
삶의 일부라는 것을 인식할 수 있는 정도면 되지 간에 우리나라와 다른 나라 미술사를 모두 지도해
않을까 한다. ‘서양미술사’의 후속으로서의 ‘현대 야 하는 데 대한 부담, 학생들이 이론적인 지식에
미술사’가, 감상하는 작품 수와 종류를 늘리고 감 흥미를 보이지 않기 때문에 어떻게 지도해야 하는
상하는 기회를 늘리는 것만으로는 부족하다. 감상 지 등 방법론적 고민들을 많이 하고 있다. 또한 미
의 힘을 발전시키기 위해서는 많은 감상의 체험, 술사교육에 대해 회의적인 시각을 제시하시는 분
깊은 통찰도 필요하지만, 그 이상으로 새로운 가 들도 있다. 그래서 본인도 요즘 이것에 대해 고민
치관에 눈을 뜨는 ‘관점의 변화’라는 개념 변화가 하고 있다. 교육이 과거의 학문적 지식을 전달하
필요하다. 단원이나 미술 소개 부분에서 이러한 ‘ 는 데에서 미래를 살아가는 데 필요한 능력이 무
관점의 변화’가 어떻게 가능한가에 대해 더 고민 엇인가로 무게 중심이 옮겨가다보니, 과거의 역사
양정인(장안고등학교 미술교사) 이 필요하다. 를 다루는 미술사를 모두 알아야 하는가의 문제 의
식이 생겨나는 것 같다. 그러나 과거에 기반하여
교직 경력 20년차로, 2015 개정 교육과정에 따른 고등학교
미술 교과서(2018)를 집필하였다. 학교미술교육을 통해 지 고: 동시대 미술을 어떻게 바라보는가에 대한 문 현재가 있고, 현재와 미래는 연결되어 있어 생략
역사회와의 연계 및 창의적인 미술 활동을 개발하는 데 앞 제이다. 현대미술의 한 부분으로 본다면 다양한 현 에 대한 부담감이 있다. 주어지는 시간은 적고 과
장 서 왔다. 대미술의 한 부분으로 다루어야 할 것이다. 20세 거는 시간이 흐를수록 더 늘어나기 때문이다. 양
기 현대미술 다음의 21세기 미술로서 동시대 미술 이 아니라 질로, 모든 시대별로 모든 미술가를 섭
을 다루는 것은 2001년 이후의 미술을 의미하는 렵하는 게 아니라, 과거가 필요 없다는 것이 아닌,
데, 1970년대 이후의 현대미술을 동시대 미술로 과거의 미술사를 학생들의 역량 함양에 도움이 될
양: 정서적 휴식을 제공하며, 공간과 미디어 보는 견해도 있기 때문에 개념 이해에 혼동을 줄 수 있도록 어떻게 가르칠 것인가를 고민해야 한다.
의 가치를 제고하는 역할을 하는 예술과 접목한 수 있어 적절하지 않은 것 같다. 동시대 미술의 중
OOH(Out Of Home) 미디어, 미디어 파사드를 활 요성을 생각할 때 미술사 소개에서 현대미술 부분 류: 지식은 작품에 대한 이해를 돕고 미술 감상에
용한 디지털 아트 등으로 분화될 것이다. 을 강조하여 제시할 수도 있다. 자신감을 부여하는 등의 장점이 크다. 그러나 지식
은 지식이 없는 작품에 대해서는 자신감을 잃고 쉽
오: 미디어 아트는 미술의 하위 또는 세부 장르가 장: 현대의 미술을 20세기 중반까지의 미술처럼 게 포기하게 만드는 문제점도 있다. 학습의 단계에
아니라, 디지털 장치를 활용하는 새로운 예술의 통 규정하고 정의하기에는 많은 어려움과 문제점이 서는 미술사나 미술 용어를 모르면 잠시의 순간적
칭이다. 따라서 미디어 아트 안에 미술, 음악, 무용, 있지만, 다양한 형식과 논의를 보다 적극적으로 소 인 체험은 가능하더라도 그 바탕으로서의 미술과
공연, 영상, 건축 등 예술 각 장르가 새로운 기술과 개할 필요가 있다. 다만 객관적인 제시 기준과 구 의 소통, 미술을 통한 소통, 미술의 핵심에 다가서
연계되어 포함되었다고 보는 게 적절하다. 사람들 분에 대해서는 심도 있는 논의가 필요하다. 는 진정한 접근은 어려워진다.
이 경탄할 만한 새로운 엔터테인먼트 기술이 개발
되면 미디어 아티스트들은 곧바로 작품에 활용할 양: 미술은 정확히 시대를 반영한다. 지금 시대를 고: 연대기적 미술사 제시는 심화 학습이나 부록,
것이다. 새로운 기술이 개발될수록 미디어 아트 내 생각해보면 이제는 어떤 절대적인 종교나 가치관 디지털 자료 등으로 제시 가능하다. 교과서는 감상
에서 여러 기법이 분화된다는 말은 너무 당연하고 이 세상을 완전히 지배하지 못하고 어느 인종이나 부분에서 자기 주도 학습이 가능하고, 교사의 교
자명하게 맞다. 민족이 세상의 중심에 있다고 쉽게 말하기 어렵다. 수·학습을 안내, 도와주는 자료로서 연대기적 진
마찬가지로, 미술에서는 회화와 조각이라는 과거 술이 아닌 미술 감상적 관점, 교수·학습방법으로
제6차 교육과정에 의한 고등학교 미술 교과서 의 절대적인 형식 혹은 백인 남성 중심에서 탈출하 의 작품 제시 등으로 서술될 필요가 있다. 이렇게
(1998)의 ‘감상’ 단원 ‘서양미술사’에서도 ‘현대 여 성별, 인종을 초월하여 전 세계적으로 확대되는 된다면 현재의 백과사전식 교과서 진술보다는 전
미술’까지 제시되었는데, 현행 중등 미술 교과서 현상이 나타났다. 형식적으로는 회화와 조각에서 체 분량 등이 적어질 수 있고 초점을 맞춘 진술이
‘감상’ 단원 ‘서양미술사’에서도 20세기 현대미술 탈출하여 퍼포먼스, 설치영상미술 등과 같은 수많 될 수 있을 것이다.
까지만 제시된 경우가 많다. 어떻게 생각하는가. 은 미술 형식으로 다양화하는 것, 그리고 내용적으
로는 백인 남성 중심에서 여성, 유색인종으로 다양 장: 여러 나라 미술사의 이해와 비교의 측면에서
박: 미술교육은 미술이라는 내용에서 학생들이 배 화하는 것이 포스트모더니즘 미술의 특징이라 할 종적, 횡적 이해, 맥락적인 이해를 위해서는 연대
워야 할 내용을 교육과정으로 선별하고, 이에 기 수 있기 때문에, 서양미술사로 한정해서 논의하는 기적 제시도 필요하다.
반하여 미술 교과서가 만들어진다. 현행 교육과정 것은 지양해야 한다.
인 2015 개정 미술과 교육과정은 미술을 통해 학 양: 교과서는 학생들을 위한 안내서이기 때문에,
생들에게 함양하고자 하는 역량에 기반하고 있다. 오: 동시대 미술에 대한 학문적인 정리와 교육으 방대한 내용을 연대기적으로 보여줌으로써 학생
모든 시대의 미술을 지식으로 배워야 한다는 것은 로의 합의가 항상 지연되고 있기 때문에 벌어지는 들이 스스로 미술사를 공부하는 데 도움이 된다.
아니며, 그만큼 학생들의 미술 수업 시간이 충분 격차라고 생각한다. 앞서 언급한 것처럼, 미래의
하지도 않다. 학생들이 어떤 시대의 어떤 미술을 인재를 양성하는 학교교육은 최소한 수년 전까지 오: 연대기적 미술사 서술은 큰 흐름을 파악하는
배우든 미술문화에 관심을 가지고 이해할 수 있는 의 최신 동향과 현상에 대해 다루어야 한다. 예를 데에 도움이 된다. 학습의 과정에서 반드시 필요
능력을 갖출 수 있도록 해야 하는데, 학생들이 흥 들어, 2015 개정 교육과정에 따라 2018년에 발행 하다. 다만, 연대기적 구성에서 빠지거나 예외적
미로워하는 것은 과거가 아닌 현재 내 주변에서 쉽 된 교과서라면 그때까지의 미술을 언급해야 한다. 인 내용도 많이 다루어야 할 것이다. 그래야만 연
게 볼 수 있는 것들이다. 하지만 학문적으로 보았 대기적 구성이 가진 단점을 보완하거나 해결할 수
을 때는 어느 정도 정립되고 배워야 할 가치를 인 중등 미술 교과서 ‘감상’ 단원에 연대기적 미술사 있다.
정받은 것을 중심으로, 적어도 교과서는 이런 것을 제시가 필요 없다는 의견에 대해 어떻게 생각하
담아야 하지 않을까 하는 데서 어느 시대까지를 담 는가. 중등 미술 교과서 ‘체험’ 및 ‘표현’ 중점 단원에 다
아야 하는가의 고민이 생겨나는 것 같다. 양하게 제시되어 있는 동시대 미술의 내용을 종합,
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