Page 41 - 2019년09월전시가이드
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<그림 1> 고등학교 미술(조우호 외 4인, 2018: 120-121) <그림 2> 중학교 미술 ① (현은령 외 7인, 2018: 104-105)
감상 단원 서양의 미술에서 마지막으로 ‘새로운 표현’을 다루고 있다. 동시대 미술의 특징을 담아 감상 단원인 ‘미술의 벽을 허물다’ 단원에서 ‘현대 미술’ 안에 ‘21세기 한국미술’을 다루고 있다.
새롭게 제안한 것이 특징적이다. 일반적으로 문화권별, 지역별 구분에 기초하여 미술사를 구분하는 데 비하여 자유로운 내용 구
성이 돋보인다.
박: 미래에 대한 예측은 변수가 많기 때문에 이에 조명하여 그 자체로 충분한 가치가 있는 시각예술
고: 출판사별, 저자별 교과서 내용 제시 방식에 다 대한 내용까지 교과서에서 다룰 수 있을지 모르 의 아름다움을 인지할 수 있도록 내용을 구성하는
양하고 자유롭게 진술될 수 있을 듯하다. 동시대 겠다. 우리의 일반적인 생각은 시대별인데, 즉, 과 것이 좋을 듯하다.
미술을 구별하여 제시하는 것보다는 교육과정 및 거에서 현재까지이다. 예전에 미국 어떤 주의 교
교수·학습 방법에 따라 다양하게 제시될 수 있을 육과정에서는 초등학교 학년이 올라갈수록 현재 오: 동시대 미술의 다양한 사례에 대해 각각의 유
것이다. 동시대 미술 작품에 대한 감상 방법으로 에서 과거로 돌아가는 경우가 있었다. 동시대에서 형이 과거의 미술과 어떻게 연계되는지에 대해서
제시될 수 있겠다. 출발해서 바로 이전의 과거는 어땠을까라는 식으 통시적으로 서술할 필요가 있다. 예를 들어, 아르
로. 새로운 발상이었다. 과거, 현재의 미술을 가르 테 포베라(Arte Povera)의 경우 산업화 과정의 이
장: 새 교육과정에서 성취기준의 수준에 맞추어 쳐야 한다면 학생들에게 출발은 현재이어야 할 것 탈리아 환경과 고대 그리스·로마제국 및 원시미술
제시하다면? 학교급별 수준에 맞추어서 표현 방 같다. 현재의 미술에 대한 비평에서 출발해서 오 까지 연결되어 있다. 이것이 개념미술을 거쳐 VR
식이나 주제, 작가별로 내용을 구분하여 제시할 수 늘의 미술에 이르기까지 과거는 어땠을까를 살펴 이나 네온 조명을 사용하는 동시대 미술에 끼친
있지 않을까 한다. 본다면 미술사는 심화 단계가 되는 것이다. 이것 영향을 연결하여 시대적 연계를 가능하게 할 수
은 하나의 아이디어인데, 체험이나 표현 단원에서 있다.
양: 초등학교에서는 회화의 변화를 가져온 매체 해당 내용을 지도할 때 참고해야 할 미술사(과거
미술과 회화의 상호 관계를 살펴 동시대 미술에 든 현재의 미술이든)를 연결할 수 있도록 안내하 본 대담은 우리의 학생들이 지금 현재의 미술을 보
대해 안내를 하고 중학교에서는 미술의 사회적 참 는 것은 어떨까 한다. 다 가깝게 느끼고 삶 속에서 향유할 수 있도록 학
여나 공동체 미술과 같이 공적 영역과 연결된 예 교미술교육의 잣대가 되는 교과서에서 동시대 미
술적 실천들을, 고등학교에서는 여러 유형의 실험 류: 교육자의 가치관과 미술관 및 교육관이 중요 술을 어떻게 제시하는 것이 바람직할 것인가에 중
과 실천들을 포함하여 미술과 사회와의 상호관계 하다고 생각한다. 학습 내용보다는 미술 및 미술 점을 두어 진행한 것이다. 예견된 바이지만, 미술
로 확장, 제시하여 오늘날에 이르러서는 미술과 공 의 힘 그 자체에 바탕을 두고 교과서 감상 단원을 교육 전문가들의 동시대 미술과 이의 교육에 대한
동체의 밀접한 관계 형성으로 미술과 삶의 구분이 재구성하는 교육자의 능력이 더 중요하며 필요할 의견들은 다양하고 달랐다. 앞으로의 학교미술교
어려워지는 지점으로까지 미술 지형의 폭이 넓어 것으로 본다. 육의 발전을 위해 제시한 이분들의 진심어린 조언
지고 있다는 내용이 담겨질 수 있겠다. 들은 앞으로 교과서를 개발할 집필진들에게 시사
고: 과거-현재-미래의 미술을 연결하는 내용의 제 하는 바가 크다할 것이다. 다음 호에서는 이 내용
오: 학생들의 성장과 이해력의 변화에 따라 동시 시, 수업 방법이 적용된 예시가 제시될 수 있다. 다 들을 총괄하여 동시대 미술에의 접근에 대한 학교
대 미술의 범위를 설정하는 것이 좋겠다. 학교급 양한 작품의 나열이 아닌 교수·학습 방법이 적용 미술교육에서의 내용과 방안을 제시하고자 한다.
별로 다루는 내용은 구분되어야 하는데, 초등에서 된 동시대 미술 작품 감상의 실질적인 접근이 필 다시 한번 본 대담에 참여해주신 여섯 분의 미술교
체험과 흥미의 요소로 접근한다면, 중등에서는 조 요할 것이다. 육 전문가들께 심심한 감사를 드린다.
형의 원리와 사회적 배경에 대해 더 언급하고, 고
등에서는 현대미술 자체의 변화와 미학적 요소에 양: 시각예술의 발전 과정을 시대의 흐름(예: 1789
대해 제시하는 것도 가능할 것이다. 년 시민혁명 이후, 1·2차 세계대전(1914-1945) 이
후, 본질을 추구하는 모더니즘의 특징, 매체의 발
마지막으로, 중등 미술 교과서 ‘감상’ 단원에서 과 전, 포스트모더니즘 경향 등)과 연결하여 생각해 “이 원고는 (재)예술경영지원센터의 ‘시각예술 비평
거-현재-미래의 미술에 대한 학습 내용을 제안한 보게 하며, 또 한편 시대의 흐름과 분리시켜 이미 가-매체 매칭 지원 사업’에 선정되어 게재되었습니다.”
다면 무엇이겠는가. 지 자체의 발전사(예: 의자 디자인의 발전사 등)를
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