Page 51 - 2019년12월전시가이드이북보기

김세은칼럼

Brice Marden, <Chinese Dancing>, Oil on linen, 155×274cm, 1994-1996

브라이스 마든(Brice Marden, 1938~ )
멈추지 않는 선

글 : 김세은 (강남대학교 교수)

단순함과 간결함을 추구하는 미국 미니멀 아트 작가인 브라이스 마든(Brice 흐르는 듯한 선에 시선을 따라가 보다보면 보는 이의 시점은 주체자와 동일시
Marden)은 반복적인 형과 선의 변화를 통해 이러한 차이와 반복을 잘 드러 된 시점으로 화면 속에 이끌려 들어가게 된다. 그의 작품 속에 표현된는 리듬
내 보이며 주로 연작으로 작업한다. 그는 예일 대학에서 미술과 건축학도로 과 운율은 정지된 시간이 아닌 계속되는 시간을 암시한다. 이는 마든의 "Chi-
있었던 초기 1962~1963년에 페인팅과 드로잉에 대한 자신 고유의 두드러 nese Dancing"의 춤이라는 작품제목에서도 작가의 시간성 속의 움직임을 담
진 양식과 방법을 발전시켜 1966년 뉴욕에서 개인전을 통해 대중에게 알려 으려한 의도를 엿 볼 수 있다. 마든에게 있어서 미술은 각자 고유의 정체성을
졌고, 이후 예술가들과 비평가들은 그의 작품을 동시대의 영향력 있는 것으 찾고, 경험과 기억의 본질인 삶을 얻어내는 과정이다. 인간의 이성과 감성은
로 인정하고 1975년에는 구겐하임 미술관에서 그의 초기 작품들을 조망하는 그들의 공간을 미술의 경험이 만들어지고 보여지는 장소로 익히도록 한다. 그
전시를 열기도 한다. 1) 의 작업은 특히 작가가 살고 작업해온 공간과 그의 삶에 관여한 사람들과 그가
몰두한 문화에 깊이 영향받는 특성을 잘 드러낸다. 따라서 마든의 선적인 형상
당시 1960년 평론가 바바라 로즈에 의해 미니멀리즘(Minimalism)이라는 용 들은 다양한 그의 경험에서 영감을 받은 것이라고 할 수 있다. 작가의 경험에
3)
어가 사용되면서 미니멀리즘은 미술사조의 하나로 그 특징을 드러낸다. 모더 대한 기민한 합성과 증류를 통해, 결국 관람자에게 더욱 깊이 그들의 지각, 지
니즘적인 목표, 즉 기하학적 추상의 뼈대만의 본질로 회귀시키려는 경향이 절 식, 경험을 반영하는 예리한 의미들을 상기시키는 하나의 미술이 만들어진다.
2)
실하게 드러난다. 마든의 작품은 다른 미니멀리즘 아티스트인, 프랭크 스텔
라(Frank Stella), 엘스워스 켈리(Ellsworth Kelly)의 작품들과 마찬가지로 규 1)Gary Garrels, Plane Image: A Brice Marden Retrospective, New York: The Mu-
모면에서 보는 이의 시선을 압도하며, 반복적이며 연속적인 배열로 그 특징이 seum of Modern Art, 2006, p. 11.
2) 60년대 중후반 모더니즘과 미니멀리즘의 양 진영은 미국의 미술전문지인 아트포럼
나타난다. 마든의 반복적인 선의 화면구성은 반(反) 착시, 단일성, 투명성 등을
(Artforum)과 아트 매거진(Art Magazine)을 중심으로 격렬한 논쟁을 벌여왔다. 이는
표현하며, 그는 동시대의 버트 라이먼(Robert Ryman), 로버트 맹골드(Robert 1965년 도널드 저드(Donald Judd)의「특수한 사물들(Specific Object)」, 1966-69년 로
Mangold), 데이브드 노브로스(Davide Novros), 아그네스 마틴(Agnes Mar- 버트 모리스(Robert Morris)의「조각에 관한 노트(Nwotes on Sculpture)」, 1967년 마
tin)과 함께 작업했다. 그의 작품에 나타나는 선들은 차분하게 화면 속을 따라 이클 프리드(Michael Fried)의 논문「미술과 사물성(Art and Objecthood)」를 필두로 이
루어 졌다. 이지은,「미니멀리즘 인간형태주의 논쟁」,『미술사학보』 Vol. 24, 2005, p. 178.
움직이면서 뫼비우스의 띠와 같은 형상으로 색띠를 이룬다.
3) Gary Garrels, Plane Image: A Brice Marden Retrospective, New York: The
Museum of Modern Art, 2006, pp. 11-12.
49